黄廷海——学术丰厚、画风独造的山水画大家
2018-06-20 22:52:51   

凡是中国画大师，必定是在学术理论与画风独造上皆有杰出成就，黄公望、石涛、龚贤、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、李可染等就是这样的画家。他们学术精深，著述丰厚，画风独造，彪炳千秋。他们是当代画家的典范，也是当代画家毕生追求的目标。著名学者画家、美术理论家黄廷海先生，正是追求这一目标的佼佼者。五十余年来，黄廷海在学术研究和山水画创作上，苦心耕耘，取得令人瞩目的成就。著名美术理论家马鸿增早在18年前就对黄廷海有中肯的评价，他说：“攻画艺与治画史画论，两者相辅相成，乃是我国古今许多画家的成功之道。从顾恺之到荆浩，从郭熙到石涛，从黄宾虹到傅抱石，莫不二者兼长。令人欣喜的是黄廷海已具备这两方面的素质和能力……相信他将会在山水画艺术上出现新的突破。”（摘自黄廷海中国画集）《美术》杂志主编，著名美术评论家尚辉说：“黄廷海的学问、功底和胆识要高于一般画家，因此他对现代中国山水画有独到思考和探索，并形成黄家图式，在当今山水画坛独树一帜。”（摘自黄廷海艺术研讨会）
 

 
黄廷海生长于南京，六朝文化，秦淮烟水的浸润与熏陶，加上他对绘画及理论的敏感特质和天赋，使他对中国山水画和画学理论产生浓厚的兴趣。初中时代便阅读了潘天寿的《中国绘画史》、傅抱石的《中国古代山水画史的研究》、邵洛羊的《古代画家丛书》、吕凤子的《中国画法研究》、贺天健的《学画山水画过程自述》等大量中国画史画论著作。同时有幸得到傅抱石大师“画贵独创”，“要绘画与理论并重”的教诲，从此矢志于中国山水画的创作和画学理论的研究，使之成为一生的事业。
 
 
 
黄廷海的第一部著作《历代名家山水画要析》，1984年天津人民美术出版社出版，13万字，百余幅图片，陆俨少题封。该书系统地叙述、分析了中国山水画的起源、成长、发展之过程，并以此为主线，对历代山水画派、代表画家、经典作品的流衍、师承、技法、风格特点作了精辟的阐述、分析。史料丰富，引之有据，论之有理，对画史上的诸多疑点，如王维山水画风、张彦远的“山水之变”、董源江南山水的创作地等都有独到与精辟的论述。此书出版，轰动画学界，3万册被抢购一空。至今北京大学、清华大学和美国加利福尼亚大学等仍将它作为美术学考研必修书，许多学者在作理论研究和学术论文时，引用书中的学术观点，可见该书的学术价值和影响，由此奠定了黄廷海美术理论家的地位。
 
 
 
黄廷海的第二部著作《南方山水画派》，2002年吉林美术出版社出版，14万字，80幅图片，是中国画派丛书中一部。我们知道，中国山水画主要分为南、北两大流派。南方山水画派自五代南唐董源在金陵（南京）开创，经千余年的发展壮大，至今成泱泱大派，蔚为壮观，占据中国山水画史的半壁江山，但却无一部研究该派发展史的专著，黄廷海填补了空白。2008年江西省在董源的家乡进贤县举办“董源国际学术研讨会”，黄廷海被作为研究董源及画派的学术权威，在会上作学术报告，令与会的海内外学者所折服。
《黄廷海论画文集》是黄廷海的第三部学术著作，2001年北京燕山出版社出版，是《中国当代学者文库》中的一部，22万字，百余幅图。该书是已发文章的汇集，包括史论研究、名家评析、名画鉴赏、当代论坛，日记摘抄等。集中地反映了黄廷海艺术思想和学术成果。
 
 
 
黄廷海还发表了大量的学术论文，其中有《师造物——龚贤艺术思想的精髓》，1987年中央美术学院《美术研究》发表。《论龚贤的山水画艺术》，1984年日本《萌春美术》发表。《关于王维的山水画》，1985年人民美术出版社《美术论集》发表。《傅抱石山水画变革初探》，1994年中国画研究院《中国画研究》发表。《中国山水画品位谈》，1996年《南京文艺界》发表等等。此外黄廷海还应邀出席了各类学术研讨会，有大量论文发表，其中有《论黄宾虹山水画的变与不变》，1996年入选黄宾虹国际艺术研讨会。《论张彦远“山水之变”说之失实》，1987年入选张彦远国际学术研讨会。《黄公望晚年山水画变革初探》，1987年入选黄公望山水画艺术研讨会。《吴镇的人生观与山水画》，1990年入选纪念吴镇诞辰710周年艺术研讨会。《论董源南方山水画派》，2008年入选董源国际艺术研讨会。《傅抱石山水画的意境美》，1985年入选纪念傅抱石逝世20周年学术研讨会，等等。
 
 
 
黄廷海先生认为：“一位真正的艺术家，一定要是位思想家、理论家，只有这样他才能具有超人的胆识，独到的眼光以及对人生、世界、宇宙有深切的感悟和对艺术发展规律的独特体察，从而站在历史和学术的高度，重新审视和诠释传统，顺应时代，创造迥异古今的新学术、新语境、新风格，而成为一代大师。”纵观黄廷海先生的50余年的艺术实践，他的这种思想体现在两个方面。
 
 
 
一、对各种美术思潮的敏锐观察与评判。1985年改革开放之初，以李小山为代表的否定中国画之风，冲击全国画坛，黄廷海及时发表了《中国画创新之我见》，阐述中国画的民族特性和发展规律，抨击否定之风。1999年美术界又出现了“笔墨等于零”的怪论，黄廷海深谙中国画笔墨的本质与内涵，在当年召开的“黄宾虹艺术研讨会”上，发表了《中国画舍弃了笔墨就等于零》的演讲，引起与会的张仃、邵洛羊、王伯敏等百余位学者、专家的共鸣，予以高度评价。2004年林逸鹏又在画坛刮起了“废纸论”，一时否定传统之风狂起，黄廷海拍案而起，连夜疾书《传统发展论》，发表于《美术报》，以唯物辩证观，精辟的论述，犀利的文笔，无情批驳“废纸论”的邪说歪论。
 
 
 
二、独创新南派山水画。一个画家能否摆脱平庸 ，自成一家，引领时流，得益于他的学术性和思想性。黄廷海自幼受江南山水和金陵画派的熏陶，深研董源、巨然、黄公望、王蒙、石涛、石谿、龚贤、傅抱石以及钱、宋、亚、魏的艺术精髓，但他不甘在前辈大师的笔墨里陈陈相因，求田问舍，而是另辟蹊径，自立门户。1990年起，他以战略家的眼光和胆识，在中与西，古与今之间寻找适合自己的契合点。为创立新南派山水画摸索出一整套新程式、新语境。1、南派与北派的融合，使画中既有南方的小桥流水、烟林平峦的阴柔之美，又有北方的峭崖奇峰、雄壮险峻的阳刚之美。2、传统与现代的融合，以传统的笔墨和审美内涵，揉入现代构成元素和造型手法，使之既是正宗的中国山水画，又呈现出强烈的时代气息。3、东方与西方的融合，强调西画中的光亮感、空间感、色彩感和阴阳向背，摆脱传统中国画灰暗、平弱的习性，使画面清新亮丽，如临其境。经过艰辛的探索，他的新南派山水画，日趋成熟，在当代中国山水画坛独树一帜，产生广泛的影响。正如已故山水大师张仃所评：“黄廷海是为传统深厚又具创新精神的画家，他的画在造境、构成、笔墨上均很独到，具有很强的视觉冲击力，是变革南派山水画的代表人物。”他的作品先后获得“第四届全国山水画展”金奖，“第五届全国山水画展”创新奖，并被中国文联授予“中国百杰画家”。2012年应邀为北京人民大会堂创作巨幅山水画《江山永固水长流》，这是国家对其新南派山水画的认可和重视。新华网评云：“这是继傅抱石的《江山如此多娇》之后，江苏山水画家奉献给人民大会堂的又一幅经典力作。”
黄廷海先生集画家、理论家于一身，并在这两个领域都取得杰出成就，这在当代画坛尚不多见。宋文治曾题赠黄廷海画展云：“画坛代有英才出，独具意匠写云山”。而京城刘勃舒题赠：“画坛双栖流墨子，金陵山水又一家”。大师们真乃独具慧眼。
 
 
 
黄廷海艺术简介
黄廷海，号流墨子，1944生，南京人，祖藉杨州宝应。当代著名学者、画家、美术理论家。早年师学傅抱石、亚明、邵洛羊、黄纯尧等，学于浙江美院。中国美术家协会会员、国家一级美术师、南京市文联专业画家。文化部中国人民书画院研究员、中国水墨艺术研究院副院长、新南派书画院院长、牛津艺术学院研究生导师、河北美院山水画高研班导师教授、全国笫五六七八届山水画大展艺委等。
以擅山水、荷花著称，有黄家山水和江南荷王之誉，是金陵画派的著名传人和当代新南派山水画的创始人、当代中国山水画坛的代表人物之一。先后获全国山水画展金奖、荣誉金奖、创新奖、优秀奖，曼谷中国画大展金奖，多伦多中国画大展枫叶奖，全国名家名花展荷花王奖，全国第八届山水画展杰出成就奖等。1999年被中国文联授予中国百杰画家称号。2017年在南京建有黄廷海艺术馆。
2012年黄廷海应北京人民大会堂和中南海邀请，创作了巨幅山水画《江山永固水长流》、《云涌江村好乾坤》、《家住江南画屏中》等作品，深受好评。新华网评述：这是继傅抱石大师的《江山如此多娇》之后，当代山水画家奉献给人民大会堂的又一幅经典力作。学术著作有《历代名家山水画要析》、《南方山水画派》、《黄廷海论画文集》、《黄廷海新南派山水画研究》等。出版画册有《当代中国画名家艺术研究——黄廷海新南派山水画》、《大家风范——黄廷海作品集》、《全国高等美术院校教学范本》、《黄廷海中国画集》等二十余部。